"JONGO, OJONGO", DANZA, CANTO Y ARQUETIPO DEL SAMBA CONTEMPORÁNEO...

El Jongo es una Herencia cultural traída por la tribu Bantu en el periodo de la esclavitud, esta diáspora étnica llegaron para trabajar en las haciendas de café del Valle de Paraiba.

Con la abolición de la esclavitud, muchos negros libres, migraron…para entonces a la capital de brasil en ese entonces Río de Janeiro, formando así las primeras favelas cariocas.
El Jongo casi extinto en el siglo pasado, es considerado como el “PADRE DEL SAMBA” contemporáneo; en el morro da Serrinha, en Madureira en la zona norte, una de las favelas centenarias de Río, existe el único núcleo tradicional de Jongo y fue nombrado entonces como bien inmaterial del estado de Río.
Estas acciones positivas culturales para la manutención, de las raíces tradicionales de la cultura Afro-Brasilera, esta apoyada y financiado por asociación criança esperança, el ministerio de cultura y el estado de Río. 
Asociación grupo cultural Jongo da serrinha es una ONG y fue creada, para dar continuidad al trabajo realizado durante 40 años, por Vovo Maria Joana y el maestro Darcy do Jongo, el grupo cuenta con tres espacios el salón cultural o aula, una biblioteca comunitaria (resistencia cultural da serrinha) y el terreiro de la mae Vovo Maria joana.

                                                                      Jongo da serrinha

                                              Jongo tribal en Tamandare

Jongo ancestral, denota la sensualidad en la manifestación femenina del samba.

El Jongo ancestral en una manifestación contemporánea religiosa, llamada también batuque de roda; frecuente en la parte de Río Grande do sul y Uruguay.

El Jongo consiste en una danza ritual de carácter sensual. El jongueiro danza delante de la dama, que sujeta su falda con delicadeza, bamboleándose y haciendo requiebros con el cuerpo. 

Bailan en círculo, acompañados por cantos, palmas, tambores, campanillas y cuicas, formando parejas de danzarines situados uno enfrente del otro, van entrando por orden dentro del corro(pista). 
El jongo no es zapateado y sí balanceado; los pies se mueven hacia delante, hacia tras y de lado, sin golpear en el suelo, sólo arrastrándose. El Punto es el texto de la melodía, generalmente improvisado. 
El jongueiro (partideiro) es le que dirige la danza y que hace las improvisaciones, después del estribillo compuesto denominado Punto y gobierna la ceremonia. 
Los Jongueiros o partideiros utilizaban los Puntos, para comunicarse entre ellos en el tiempo de esclavizad, fuera en los ingenios o cénsalas. 
Se le considera el padre de todos los ritmos y danzas asociadas a el samba, el caterete, caninha verde, caxambu, el batuque, el maxixe, el lundu, la polca, la habanera, batucada-partido alto, chula, danza de roda y umbigada.
El significado etimológico del vocablo samba es orar, en la lengua “congo-angólense”, estrechamente vinculado y/o asociado a la danza de la fertilidad, cuyo “origen” ancestral es de Luanda Angola, danza del ombligo u ombligada, ritual litúrgico ligado estrechamente a la fertilidad del vientre. 
También mal interpretado su significado en la época de la esclavitud como siembra, llamado así por los facenderos patrones de los plantíos, que malinterpretaban la similitud de la pronunciación oral del vocablo semba con siembra.

El Jongo contemporáneo, definido en el sub-genero samba enredo; como samba en el pie; pero manteniendo su sensualidad ancestral, en la cabrocha y el pasista.

DANZA MESEMBA, SEMBA, OMBLIGADA, CULTURA SAMBA, PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD

Así como el agua en su inocua y cristalina apariencia, penetra la tierra y la nutre para que esta pueda germinar la vida; su expresión evolutiva llego también al reino animal y hace cinco millones de años, descendió el primer homínido de los árboles antepasado del hombre. Hace algo más de uno y medio millones de años este(a) mujer-hombre primitivo que habito el centro, sur y este de África (Etiopia, Tanzania “lago Victoria”, Congo, Kenia, Sudan, Nigeria etc.), evoluciono en el tiempo como el homo-habilis y el homo-erectus (fabricantes de herramientas). En el perpetuo y continuo ciclo evolutivo, cuyo vehículo divino es el tiempo, el dinamismo de la vida y la gran matriz Odudua (madre tierra); aparece hace doscientos mil años el homo-sapiens. Heredando las habilidades de su antecesor, dedicado a la caza, pesca y recolección de alimentos esta especie de bosquimanos, nómadas por naturaleza, pobló África y se expandió por los demás continentes. “El proceso de la diferenciación racial comienza entre diez y veinte mil años a.c., debido a que los seres comienzan a habitar los diferentes climas del planeta y de ahí surge las disímiles pigmentaciones de la piel que da origen a las diversas etnias”. Este introito esta emparentado de una forma superlativa a el samba, el hombre o mujer con raciocinio, teniendo otra perspectiva y enfoque de la vida; y también sintiéndose una pequeña parte del gran universo y/o , tuvieron la imperiosa necesidad de justificar su existencia; para así entender la vida. Surge como objetivo darle un nombre o llamar por su nombre, a la naturaleza y el universo del cual formaban parte, enfocándose objetivamente?!…en el Universo, Olorum (dios) , orixa supremo de todo lo creado, el controlador del destino, Ota-laia madre de dios omnipotente y madre tierra; y vientre de la concepción de toda vida animada e inanimada. Su génesis se transformo en leyenda primigenia que moldeo el arquetipo del mito. Lo cual sugiere que la primera interrelación, (Omo) hijo-dios fue basada en una oración el Samba(orar). Que transmitían por medio de un suplica, y que a través del tiempo, se transformo en danza de la fecundidad ombligo y ombligazo ritual acompañado por tambores (Tan-Tan o Ritumbas) e interpretado por un puxador, el que arengaba la ceremonia, y la aldea respondía en coro. El Semba como danza individual, daba comienzo, cuando la (Iao)hija agitaba y contorneaba su cuerpo de ébano al son de la percusión, desafiando o llamando al (OMO) hijo a participar del Semba(refregar los ombligos). Esta danza sugestiva y erótica, tenía como propósito cautivar a su antónimo consorte e introducirlo en el danza de la fertilidad; que consistía en refregar los ombligos o darse ombligazos(mesemba) , al son de los ritumbas, y rezos corales. El conjunto de toda esta ceremonia, , representa el espíritu indomable del Samba. De la idea primaria de abstracción y retracción entre hijo y padre surge el significado etimológico del vocablo Samba (union mistica u orar). El samba significaba la sustancia absoluta, de todas las actividades de vida, ceremoniales religiosas, o lúdicas, era(es) el de la vida. “do semba se faz samba” “o samba e minha oraçao” Ritumbas: El Rum, El Rumpi, El Lé El instrumento de percusión más antiguo que se tiene conocimiento, es el tam-tam, fabricado con tronco de palmera ahuecado y se tocaba horizontalmente con dos palos o baquetas; luego a este arquetipo se le coloco una lonja estirada con cuñas de madera a los costados del cilindro, se tocaba con las baquetas y también con las manos.

El Rum: el más grande, el que marca el tiempo del ritmo.
El Rumpi: marca el ritmo liso sin variables.
El Lé: que realiza las variables y cadencias de ritmo. Nombre de tambores africanos, que eran utilizados en diferentes rituales
Ceremoniales con tales como: (Oxum-Mare) la serpiente y el arco iris, la quietud y el movimiento, (Ogum-aretesano-)Orixa de la guerra justa , (Aguere de Oia-Xango)-(egun-gun) danza de difuntos ritual fúnebre con mascaras, semba-mesemba (fertilidad), Aloja al orixa(Xango-Oia) el tiempo, (Legba-Exu) mensajero de los orixas, (Oxum-rios) deidad de la tierra fértil. (Yemonja-mar) madre de los orixas, (olodum) padre universal, (Olodum-mare) controlador del destino, (Odudua)madre tierra, (Ota-laia) madre suprema, (Yapanna-viruela) Orixa de la peste y de la muerte eterna (conciencia), (Beiges) la nueva vida (inocencia divina), (Nana-buruqun) el principio y el fin del todo, de los pantanos. El arquetipo de esta creencia era fundamentado, en fuerzas de la naturaleza y/o universales; a las cuales denominaron como orixas o semi-orixas; eran animistas entendían que todas las funciones del cuerpo eran controladas por el corazón, la morada del alma, el aliento divino por el cual su espíritu encontraría el llamado de Ifa .
Los Orixas y semi-orixas de la cultura Africana, eran (son) hermafroditas.
Las leyendas urbanas emparentadas entre seres mortales y/o deidades; surgen explícitamente de un imaginario virtual; personal o colectivo. Ya que de dicha filosofía, surge la ley del libre albedrío (libertad de resolución individual).
El respeto por la circularidad y circulación de las cosas y/o seres, consecuencia por causa infringida y la interpretación de crear una simbiosis con el planeta; para lograr una claro entendimiento de las leyes universales. El politeísmo era meramente su iniciación teológica. La hija y el hijo, ponían de manifiesto en el ritual lúdico dogmático de su etológia primaria ancestral, ya que entendían; que su descendencia tenia un estrecho vinculo, con el reino animal, la cual ayudaría en su proceso de perfeccionamiento espiritual. Entendían que su forma, vehículo de su
Espíritu estaba muñido de la razón; la que cabalmente lo llevaría al superación de los 7 caminos (atribuidos al libre albedrío) y los 4 espacios tiempo (conciencia superior).
fortaleza máxima empírica, sin contrasentido. El logro de esta meta, le daba la virtud del entendimiento, el pausado y justo consejo; llegando a una conciencia monoteísta.
El acto del “ego” inicuo conllevaba al ser a la segura consecuencia de seguir en la circularidad
(círculo-rueda) de la vida animal. Para perfeccionar el “ser” de luz y entonces lograr la trilogía terrenal (cuerpo, espíritu y alma).
Se sometían al ritual de ingiriendo hierbas alucinógenas, proporcionadas por el “Tata”, o hechicero de la tribu, contando con el atento seguimiento y aval de de ancianos sabios, los que tenían la potestad del ritual; dado a su longeva y experiente vida. Antes de ingerir la poción alucinógena, el portal hacia el virtual viaje, en pro de su equivalencia moral. Procedían los ancianos junto con el “Tata” a instruir al discípulo de “Exu” o “Legba” (ere-orixa de la virilidad, de la confusión, de los caminos a lo largo y ancho de Odudua, heraldo de los Orixas, el “Ere” o ángel de la guarda) cuya misión era(es) socavar la convicción de la fe, tratando de enflaquecer la voluntad del discípulo. Después de ingerir la poción era(es) llevado a un lugar solitario, cuando el alucinógeno lograba el efecto deseado sumía al discípulo en un profundo trance, siendo juez de si mismo, hacia (ce) una profunda retrospectiva de su vida para así lograr su equivalencia moral. Luego de salir del trance, era exhaustivamente interrogado por los ancianos y el Tata. Quedando estos satisfechos por la narración del viaje retrovirtual y llegando a un unánime acuerdo, era llevado al rió portal de su nueva vida. En donde preparaban simbólicamente con vegetación una vagina. Después de preparado el ritual con (oraciones, rezos) y sonidos de percusión. El discípulo de era empujado por la vagina, cayendo en el agua del rió de “Oxun” (orixa de los ríos), emulando el nacimiento del nuevo hombre.
El samba en su expresión literal y audible, nos muñe de una sensación dual masculino-femenino (equilibrio místico); Perdiendo la misma cuando su pronunciación es femenina ..."La Samba".
El samba no era una mera danza lúdica y/o dogmática, significaba su filosofía de vida y hacia imperiosa la necesidad, de aprender a conjugar el verbo y resolver la metáfora que Olorum, les grabo con fuego eterno en sus corazones. 
El sonido de los ritumbas y la danza ceremonial en sus distintas expresiones, era(es) considerada el arquetipo con que las deidades y los humanos imponían el orden en el universo; la percusión desempeñaba un papel esencial en las ceremonias .

El mítico árbol de la vida Obabab y su ingerencia en los primeros seres, constituyo un factor preponderante ya que su fruto comestible llamado PAN DE MONO es sumamente nutritivo, de un sabor ácido y fibroso. Su diámetro alcanza medir nueve metros, su constitución estructural es fibrosa y de muy buena flotabilidad.

BATERÍA DE ESCOLA DE SAMBA Y SU CONTEXTO

Impronta de Nicolas Galvan, mestre de bateria de Asabranca 2002-2007...

Los instrumentos...
Antes de comenzar quiero dejar claro que a continuación, daré mi interpretación de los distintos instrumentos de una batería de escola de samba. Dado que tengo estudio pero no profesorado de percusión, puedo cometer errores pero creo tener una cierta idea, ya que me baso en materiales originales y sin caer en plagio tomare como base estos materiales y añadiré a estos mi interpretación.
Para empezar hablaremos del surdo de primera: es el de mayor tamaño, por ello emite un volumen mayor y más grave que los demás.
Es el que lleva la base y es la guía para no acelerar o desacelerar.

Surdo de segunda: es la respuesta al surdo de primera, hace el contrapunto a la marcación. Este surdo tiene un sonido más leve y más agudo que el de primera.
LA batería de MANGUEIRA no utiliza surdo de segunda ni de tercera, por eso es tan particular, ya que usa el surdo de primera y otro llamado de corte.
Surdo de tercera: es el que crea un balance entre los otros dos, cada escola tiene una batida distinta pero básicamente son todas muy parecidas. La función del surdo de tercera es de quebrar la rigidez de los otros dos.
Es el mas agudo y mas pequeño, es el que repica y logra las variaciones en le samba.
Lo ideal es que los surdos tengan los parches de lonja, para lograr un sonido más dulce; dado que son los instrumentos los sonidos mas graves de la batería, la cantidad de los mismos debe ser menor a los instrumentos agudos.
Caixa de guerra o malacacheta: Marca el andamiento de la batería, cada escola tiene una batida distintas que la identifica, se toca con dos baquetas y tiene 2, 4 o hasta 6 cuerdas en el parche superior el que le da un sonido seco, parecido al de un redoblante pero con menos brillo.
La caixa puede tocarse en la cintura o en el hombro.
El tarol es una caixa de guerra pero mas fina su sonido es similar y el tamaño equivale al de la mitad de una caixa.
Repicador: es una respuesta a la caixa, el sonido es mas agudo que el de la caixa, es el rey de los cortes, de las llamadas paradinhas y/o viradas del samba, para la vuelta de los demás instrumentos a la métrica del samba.
Normalmente es el que da el pie a los otros instrumentos.
El repenique es una variación del repicador, es un poco mas estrecho pero la función es semejante. El repicador (repique) es el que tiene la mayor libertad para jugar y hacer variaciones dentro de la batería.
Chocalho o chapa: ayuda a la caixa a dar el suingue del samba mas y mas leve, este instrumento es el que tiene que haber mayor cantidad.
El chocalho llena de brillo la batería y armoniza la maza sonora que forman el conjunto de los instrumentos.
Tamborín: Le da todo el diseño al samba, encuando los surdos y las caixas llevan la marcación continua, el tamborín varia la batida básica a los mas diversos toques para acompañar el samba-enredo.
Se puede tocar con baqueta de punta única o múltiple con sonidos diferentes. Normalmente el naipe de tamborines posee un director propio.
Cuica: Sigue la marcación de los surdos, dando tonos graves y agudos con un sonido muy particular.
Producido al frotar la varilla que lleva en su interior con un paño húmedo, los sonidos agudos se logran frotando el parche con la mano libre, es llamada la reina de la batería.
Agogo: produce uno de los sonidos mas agudos, puede tener 2, 3 o 4 campanas c/u de ellas tiene un tono distinto, por ello es capaz de formar melodías dentro de la métrica.
Le da a la armonía una melodía muy dulce y característica de la samba.

Reco-reco: podría ubicarse entre el chocalho y la caixa ya que la función es similar a la del chocalho.
Pero tiene diferentes batidas que se asemejan a la caixa, sirve para dar brillo a la batería y al mismo tiempo ayuda a llevar el andamiento.
Pandeiro: Muchas baterías retiraron el pandeiro de sus filas, dado que su sonido es muy leve.
Es un instrumento genial dado que conjuga el ritmo del samba en un solo instrumento. Le llaman el padre de todos los instrumentos.
Las baterías de las escolas de samba de R. J. normalmente tienen alrededor de 300 integrantes, algunas llegan a tener 500.

En una batería de 307 integrantes encontramos:
92 chocalhos
78 tamborines
43 caixas
30 repiques
12 pandeiros
10 cuicas
8 reco-reco
29 surdos
5 directores
1 mestre
La cantidad y proporción de instrumentos, logran un equilibrio armónico que hacen de las baterías de escolas de samba una verdadera orquesta de percusión.
En los últimos años la batería de Asabranca ha sufrido, ciertas modificaciones que apuntan a un cambio.
A mi entender este cambio tiene un aspecto positivo, que consiste en intentar ser una copia fiel de las grandes baterías de R.J.
Se ha trabajado con muchísima seriedad para lograr una evolución permanente y sostenida, apostando a la calidad y no a la cantidad.
Los cambios fueron son y serán la base de una evolución permanente en todos los aspectos de la vida y nosotros no estamos ajenos a ellos.
La batería cuenta hoy en dia con caixas remplazando al mal usado redoblante, surdos con pantazote que hace que el ruido del parche plástico ya no sea un problema.
También el cambio se escucha en las batidas o marchas de todos los instrumentos como ser caixas, surdos, repicadotes etc.
Pero no podemos quedarnos a mitad de camino, por ello buscamos implementar el agogo, reco-reco, aumentar el numero de cuicas y equilibrar la cantidad de instrumentos, para alcanzar un balance armónico.
Otras innovaciones fueron los arreglos de percusión, que si bien Asabranca se destaco por tener muchos arreglos y cortes; nunca se había presentado un arreglo en el que se conjugara, ritmos tan diferentes como el afro y el funki en un mismo arreglo.
Este arreglo acompañaba la temática de este año (2004) ya que este, hablaba de la evolución de nuestra escola y el arreglo buscaba conjugar un ritmo primitivo, con una métrica de 6/8 con otro totalmente distinto , moderno y en un tiempo de 4/4.
Claro esta que nada de esto hubiese sido posible, de no ser por los anteriores mestre y directores de batería de Asabranca a los cuales les tengo un profundo respeto y simpatía .


Nicolás Galván
Mestre de batería

                                                 Angela Bismarck
                                   Rainha de batería da porto da pedra


Impronta de Santi Piñeiro

Mestre de batería de la Flor de Melo.

Voy a dar mi enfoque.
El Samba Enredo en su parte músico-instrumental no ha sufrido muchos cambios desde su surgimiento hace más de 80 años, salvo la tendencia a aceler el Samba quitándole la cadencia característica.
El Samba tiene un compás de 4/4 y generalmente es ejecutado a una velocidad de entre 120 a 180 BPM (golpes por minutos).
Los instrumentos estan agrupados en secciones y naipes. La cantidad y configuracion de instrumentos varia segun la bateria. La base del Samba son los Surdos; el de primera o de marcacion se ejecuta en los tiempos 2 y 4 del samba (tiempos fuertes) y es el encargado de marcar el compas principal. Es el mas grave de los instrumentos.
El surdo de segunda o respuesta es el que completa el compas al ejecutarse en los tiempos 1 y 3 del samba. Su funcion es dar una respuesta a la marcacion principal y darle continuidad y sustentacion al samba. Por lo general es mas pequeño que el de primera. Estos dos se ejecutan dando un golpe con la maza y otro con la mano alternadamente.
El surdo de tercera o de corte es como dice su nombre el que corta la monotonia de los otros dos. En Rio se los puede dividir en surdos de corte, de repique, repenicadores, de contra punto dependiendo de la frecuencia y complejidad de los golpes. Hay que decir que los ritmistas pueden improvisar o tener un patron definido. El surdo de tercera generalmente se sincroniza con el de primera en el 2 tiempo del Samba. Este suele ser el mas pequeño y agudo de los tres.
Hay dos excepciones a lo explicado antes. Mangueira tiene una marcacion sin respuesta. O sea que no tiene surdos de segundo. Tiene una primera o surdos maracana y los surdos mor que le da el quiebre a la marcacion. Mocidade Independente de Padre Miguel tiene una afinacion invertida en la cual la segunda es mas grave que la primera.
Con el compas marcado lo siguiente a explicar es el andamiento. Este es definido por las caixas que son instrumentos de la familia del redoblante pero que tienen un sonido mas seco. Los taroles son del tamaño de media caixa y tienen un sonido mas estridente. Son usados indistintamente y rara vez una bateria brasileña mezcla ambos instrumentos.
Cada escola tiene su batida de caixa al punto que se dice que un oido entrenado puede reconocer a que escola pertenece la bateria con los ojos cerrados solo escuchando las caixas. Estos instrumentos se tocan con dos palillos o baquetas y pueden llevarse al hombro o a la cintura.
Lo siguiente es la conduccion. Esta es responsabilidad de los repiniques. Estos improvisan o tocan patrones preestablecidos. Son encargados de marcar las paradinhas y de retomar el ritmo al llamar a los demas instrumentos. Los repiniques pueden acompañar los diseños de los tamborins. Se ejecutan golpeando con un palo y con la mano.
Estos instrumentos se denominan pesados y son los encargados de dar la base al samba.
Los siguientes instrumentos son los leves y dan un toque de color al samba.
Los tamborins realizan diseños o bossas que pueden incluso acompañar al canto del samba o sonar como un contracanto. Se tocan con la técnica de la virada al dar uno de los golpes grando el instrumento y pegandole por abajo. Los chocalhos son instrumentos formados por hileras de chapas metalicas que se entrechocan al sacudirlos. Pueden estar largos periodos de tiempo sin ejecutarse y por lo general tienen un papel predominante en los estribillos.
Los agogos son una serie de campanas que se ejecutan alternadamente. La bateria de Imperio Serrano es famosa por su naipe de agogos.
Hay instrumentos menos usados o que estan en desuso.
El pandeiro o rey de samba combina en elementos de membranofonos, el parche, y de idiofonos, las chapas, ha entrado en desuso por su sonido bajo.
La cuica (kwee kah) es un instrumento que genera un sonido particular al frotar una varilla unida al parche con un trapo mojado.
Las ganzas que son una especie de xequere o sonaja que han sido sustituidos por los chocalhos que tienen un sonido mas alto.
El Reco Reco es de la familia del guiro. Se ejecuta al frotar un palo sobre una superficie aspera que genera el sonido.
Los platos que se chocan entre si. Este instrumento era comun en las escolas primitivas.
Las frigideiras, que como dice su nombre en portugués es una especie de sartén que se golpea con una vara metalica y que genera un sonido muy agudo y armonico. Este instrumento es comun en Sao Paulo.
Las liras son un instrumento relativamente nuevo en el samba y es una especie de xilofono que se lleva apoyada en la cintura y se golpea con un palillo mientras se sostiene con la otra mano.
Tantan, repique de mao y timba que son instrumentos intermedios entre el repinique y el surdo de tercera.
Por ultimo esta el apito o silbato que el Mestre de bateria usa para advertir los cortes, diseños, bossar y paradinhas y que los directores transmitan la informacion a los ritmistas.

Bien creo que agote mi conocimientos. Este fue un punto de vista generado después de investigar mucho. Espero ilustre mi vision.

Impronta de Orlando Vazlanzilotti

Creo que todos de alguna manera, nos nutrimos de información, que sentido tendría la vida, si dicho intercambio no existiera...lo que no es correcto es desconceptualizar la idea primigenia, ya que esto trae concecuencias negativas para la cultura...como ejemplo, los ritmos sucios, viciados, desbalanceados y/o con sub-generos mal fusionados como la timbalada, ala que mal llaman "pagode", que se escuchan en muchas baterias de escolas del Uruguay, debido ala falta de humildad e idoneidad de los seudo-directores de escolas de samba.

Es cierto este documento esta en la pagina web de Asabranca y me fue proporcionado por Nicolás Galván, y actualmente lo tengo en mi poder, la cual me pareció una impronta muy sustancial para compartirla en este foro...y para desasnar tu curiosidad, te cuento que el autor literario de la pagina de Asabranca soy yo...
A Nicolás Galván lo conozco y puedo asegurar que es un muestre de batería muy aplicado, vocacional, autodidacta y muy plástico ala hora de dirigir, fuimos cinco años compañeros en Asabranca, donde fui puxador oficial de la escola y en la cual viví años maravillosos.
El tiempo del samba en sus comienzos, se apoyo en el tiempo débil de la música a lo que los bambas denominaron el pie del samba, que por tradición ancestral se ejecuta de la misma forma que el samba de roda...y también en el candombe afro-uruguayo que es un arquetipo del samba contemporáneo, ritmo de origen Bantu.
Entonces es ahí donde queda dada vuelta la clave y la primera como pie es el primer golpe y tercer golpe, la cual la respuesta de la segunda, es el segundo y cuarto golpe de surdo. la tercera es un surdo balanceador y se utiliza para quebrar la rigidez de la marcación base, estos surdos fueron incluidos en el samba de enredo por el maestro Ismael Silva en la primera escola Deixa eu Falar, de la cual fue su fundador; ya que en los desfiles de esa época utilizaban el tan-tan...con el cual quedaba un ritmo muy anodino, para su pretensión.
Mangueira que se fundo en el año 1928, en el morro de dicha comunidad y jurídicamente es la "decana" de las escolas, tomo como base su tradicional sonido de primera y una segunda de corte, para diferenciar el ritmo ya impuesto por el maestro Ismael Silva.
pero el samba enredo en sus orígenes utilizo la clave musical invertida, como ya era tradición ancestral, aunque suene paradójico...llamado el pie del samba.
Hoy en Río escolas como Salgueiro, salen del concepto tradicional y utilizan la primera mas aguda que la segunda, y/o simplemente se basan en el tiempo de la música, ...depende también del maestro de batería o de la tradición de la escola.
Es una perogrullada entender que toda composición musical se apoya en el tiempo fuerte de la misma.
En mi percepción personal, creo que es lo que al samba lo hace místico, diferente, sincopado, cadencioso y autentico.

Tamborim realizan diseños o bossas que pueden incluso acompañar al canto del samba o sonar como un contracanto.

TAM-TAM DE CAMERUM:  lonja de animal, tronco ahuecado y relieves tribales..la cultura africana, utilizaba las ritumbas(tambores)...para todas sus actividades era/es el enlace divino con su mistica interior,...llamado tambien el rezongo de dios y mimetizado con xango-iança, los orixas(fuerzas naturales) del tiempo...